¿Ejercicio egocéntrico o concéntrico? Sin duda, concéntrico. Blog para compartir eje con debate, discusión y afición, que nos ayude a evolucionar, crecer y ser más libres.
Película interesante. Su hábitat es de gran ciudad, que habla de
artistas, de creativos y sobre como el dopaje se hace imprescindible para
acompañar ciertos trabajos cuando tienen por sello de garantía la creatividad. El contexto se adorna con el mundo de la música, gira en torno a
qué entienden algunas personas por la palabra "empresa", que aparte
de coincidir mi manera de verlo con el protagonista, resulta gratificante
escucharlo.
Mark Ruffalo está impresionante, en
alguna escena quizás pelín histriónico (cuando lanza unos CD's desde la
ventanilla de su coche en plena, luminosa y poblada calzada), pero durante toda
la obra hace exhibición de dotes para la actuación, con giros de todo tipo.
Keira Knightley no está
mal, muy delgada, excesivamente delgada y ayudándose en escenas de la
exhibición de sus incisivos inferiores y superiores, a lo "Love
actually"; me gustó pero seguro que puede dar más de sí.
El trabajo de vestuario es
más que digno, muy apropiado, en una miscelánea que sólo traslada realidad
cotidiana.
El guion tira de alguna que
otra muleta, pero es que aún y con ello, me lo creo y lo creo posible si
dejamos a un lado las vicisitudes sentimentales de Keira con su partenaire, que
me resultó flojito en comparación al resto.
La ex-mujer de Ruffalo, Catherine
Keener, y su hija, Hailee Steinfeld, también actúan genial. La escena en la que
la hija tocará la guitarra, justo cuando le dicen que lo haga, cómo gesticula,
cómo se mueve hasta que se levanta, es tan real como lo cierto, ¡Bravo por
ella!. Os dejo su link y el de otra escena excelente. Diálogos ingeniosos y
posibles, tomas de NY de día y noche que trasladan una ciudad en permanente
vigilia, que trasladan una posibilidad de hacer lo que te plazca envidiable,
cuando por ejemplo conviven transeúntes y equilibristas de las dos ruedassin
ninguna raya pintada en el suelo que delimite el espacio, un espacio que es de
todos y que por encima de todos es de la convivencia,para qué las rayas, para
qué las normas,¡Viva Ender y sus games! De su director sólo he
visto "Once" (2006), de factoría Irlandesa; basada en un entorno
similar, la música, una música que le inspira para narrar sucesos de vida y
buen cine también.Merece la pena verla, y
merece la pena sea en v.o. para valorar a Mark Ruffalo, una completa bestia
suelta por el escenario.
Pd.Comercializan la música
sin intermediarios. Parafraseando a un personajillo que está en mi lista de los
100 más odiados:¡Al loro!
Elysium(Campos Elíseos)es una de las denominaciones que recibe la sección paradisíaca del Inframundo; el lugar sagrado donde las almas inmortales de hombres virtuosos y guerreros heroicos han de pasar a la eternidad en una existencia dichosa y feliz, en medio de paisajes verdes y floridos -ver "Gladiator" p.e.-, en contraposición al Tártaro donde los condenados sufrían eternos tormentos
- Ese lugar no es para ti. Ni para mí.
- No es justo hermana. ¿Por qué no puedo ir?
- A veces en la vida suceden las cosas, y sólo hay que aceptarlas. Pero una cosa sé con seguridad, eres una persona muy especial. Un día vas a hacer algo maravilloso. Naciste para ello mi pequeño Max
Creo que no me ocurre sólo a mí. De un tiempo a esta parte hemos tenido buenas películas de ciencia ficción pero en todas hay un algo que no las deja crecer como deberían. ¿A cuales me refiero? A "Looper", a "In time", a "Oblivium", a "Repo man", a "Código fuente", a "Destino oculto",... a "Elysium" Todas me han gustado, ninguna al nivel de "Inception", lo mejor que he visto en mucho tiempo. El secreto debe ser parecido al punto de sal en la comida.
"Gattaca" sería un buen ejemplo de comida en su punto de sal. "Dredd" también -no confundir con "Judge Dredd"- Por citar dos tipos de cine de distinto espectro.
Empecé a ver "Elysium" con mucho interés pese a haber leído bastantes críticas que la dejaban a caer de un burro. Predispuesto a disfrutar de Matt Damon y lo cierto es que tiene un excelente comienzo. Terminé de verla manteniendo el interés. Hubiera querido más, pero tan acostumbrado estoy a obtener menos que lo doy por bueno. Me gustó su escenario, un poco a lo "Wall·e", con un Elysium que debería preocupar a los que estudian medicina porque el paro también los alcanzará en esa niebla que todo lo cubre. Welcome to the real world. Cuantos más seamos, más reiremos. ¿Quién compite contra quien no duerme?, ¿Quién quiere vivir para trabajar?, ¿Quién quiere esa vida? Yo no; lo tengo claro. Antes me paseo por donde transita "Wall·e" y mato la hambruna escuchando "La vie en rose". Me niego el trueque supervivencia esclavitud. Mis ambiciones tienen distinto camino. Mis preocupaciones distinta finalidad. Sé a qué dedicaría mi tiempo. Descontando escenarios. Desterrando miedo. Racionalizando valentía. Maximizando contagio.Asumiendo el previsible final, el de todos, pero un poco antes, menos placentero, en libertad.Por el momento sigo colgado del árbol cual chimpancé, veremos cuanto me dura la rama en la que estoy apoyado, en la que sigo acomodado. Sin la profesionalidad y elitismo visual de Haneke cuando utiliza blancos y negros para discernir dominancia y sumisión, aquí, en "Elysium", vemos unos pocos que hablan inglés y francés, mientras que los que moramos la mina hablamos inglés e hispano. Total desprecio y despreocupación por la vida ajena. Más o menos lo que vivimos, sólo que en pantalla, más cómodo, de lejana e impersonal afección. En cualquier parte lo podemos ver si estamos dispuestos a mirar. Eso sí, el inglés en ambos mundos, no sea se pierda algo. Es el anillo único, el que nos gobierna a todos. Francés e hispano marcan la frontera entre alta costura y ropa de mercadillo. Imaginería, y lo que es peor, realidad, sigue requiriendo del rebaño para fabricar alta costura. Karl Marx nos lo escribía, la vida se harta de denunciarlo, y nosotros a lo nuestro, a no pensar y seguir el juego. Cuanta razón y sabiduría en palabras de Sampedro, "educados para no pensar" La mayor parte de nosotros, si fuéramos juzgados tendríamos eso de... "¿Cómo te declaras?... ¿Inocente?... Sabía que dirías eso ", parafraseando Stallone y su Judge Dredd. En mi caso, el veredicto sería justo, merecido. Podemos criticar la película hasta la extenuación por falsilla. Heridas mortales que no matan, certera pedrada que destroza tecnología levitadora, naves que traspasan fronteras como nosotros el umbral de una puerta, manuales de control interno que no funcionan en la cúspide de la jerarquía, líderes de revuelta dotados de poderes extrasensoriales que desencriptan código a vista de pájaro,... pero no importa; es cine imperfecto, nada más, no nos centremos en ello que "Elysium" ofrece más si estás dispuesto a mirarlo. Viéndola uno asiste a una mezcla que toma de "Wall·e", "Johnny Mnemonic", un poco del universo Starcraft y reitera el ghetto que ya nos enseñó Neill Blomkamp en su "Distrito 9". Me gusta de este director su preocupación por el andar de nuestra sociedad. Él hace mucho más que yo. Sólo por eso, merece mi respeto y admiración. El malo malote de la función, Sharlto Copley -Kruger-, está bien, aunque se ha visto en muchas y no es nuevo; es el Wesley Snipes de "Demolition man", el Armand Assante de "Juez Dredd", el Dolph Lundgren y su Street preacher en "Johnny Mnemonic",... Se hace con su papel, de hecho se erige en protagonista, y su total falta de ética, de vida, le convierte en un ser errático, imprevisible, profundamente triste, hastiado, alienado, con afán de destruir por apatía, cansado de pasar días. Provisto de un par de acólitos, pocos para la anarquía que lidera. Quizás es el personaje que más me ha convencido. Su profunda misería de vida interior refleja la idea de la mutación que podemos experimentar a través de soledad e incomunicación. Un mutante más creible, que expira más realidad que los X-men. Un personaje que nos acerca a lo que aglutinará revolución. La música. Muy buena. No habia escuchado nada de Ryan Amon. He buscado qué más tenía en su haber y veo que es su ópera prima. Parte de la música parece rendir culto a Zimmer y su "Gladiator". De hecho le advierto similitud. Como Zimmer me gusta, Amon también. Película que voy a volver a ver, de nuevo en v.o. Bien actuada y de la que os he dejado una escena bien guionizada, ilustrativa, de mensaje fácil, completo, brillante, pensado y universal, para todo y para todos, a la que he añadido subtítulos en español para no desmerecer el audio original. Recomendable para quien guste de preocuparse por nuestra forma de vivir, por nuestra forma de andar en busca de evolución, o mejor dicho, de la evolución en la que algunos nos quieren encasillar para su Campo Elíseo en vida, que no quieren esperar a su muerte, no sea que su alma no lo merezca. Se la pondré a mis hijos para escuchar que obtienen. Siempre sorprenden. Seguro no me dicen lo que me gustaría oír. ¡Libertad al pensamiento! El paso del tiempo, respeto y ética ya se encargarán de cultivar su mente.
Lovelace (2013) Rob Epstein & Jeffrey Friedman - EEUU No hace mucho que vi el documental "Leviathan". En el blog también tenéis su crítica. ¿Qué tiene que ver con "Lovelace"? Pues la doble casualidad de estar firmada por dos directores y ser mala con ambición. Estoy de tan mal humor que solo me he preocupado en "colgar" su cartel publicitario. En el terreno de la opinión, "Lovelace", aparte de una historia mal contada, vacía y anodina, destaca por desmerecer la carrera de una actriz que me gusta, Amanda Seyfried.
Se salvan ambientación e interpretaciones. La de Amanda, la de Sharon Stone, la de Chris Noth, la de Wes Bentley en una escena que me recordó "American beauty", y unos cuantos más, que por lo bien que lo hacen consiguen engañarte, al uso de "persiste, que algo bueno quedará" No estoy dispuesto a criticar actores cuando no lo merecen, es más, actuan bien, demasiado bien para lo poco que les dan Epstein y Friedman.
James Franco merece mención aparte, en su papel de editor de la revista Play Boy, con una interpretación floja y próxima a su rol en "Spring breakers". Qué diferencia con los cambios de registro de McConnaughey entre "Mud" y "Magic Mike". Volvamos a "Lovelace". ¿Guion????,¿De verdad tenían un guion????¿Dónde lo olvidaron? Ellos sabrán. Habrá que preguntarles. La ambientación es correcta, hasta parece buena, lo que suele ocurrir cuando de una película no sacas nada positivo. Piensas en plan egoísta y te dices, ¿con qué me quedo?, ¿qué me llevo?, antes de reconocer que has vuelto a malgastar tiempo. En mi caso, he tirado 1 hora, 32 minutos, 47 segundos. Si, señores, si, he tirado 1 horaza y media, con un par, como aquel al que le sobra todo. Si acudimos a películas cuya trama se sustente en los entresijos de la industría porno, tenemos "Boggie nights" (1997), o la más reciente "Middle men" (2009). La primera es buen cine con un reparto extraordinario y un Burt Reynolds magistral, en tanto que la segunda tiene todo lo que le falta a "Lovelace", cuenta bien una historia, nos aporta enseñanza, en su caso la de como adaptarse a las nuevas tecnologías, y algunas de sus posibles consecuencias. Me gustaría contaros más pero es que los que han hecho la pelicula no me dejan. De repente te dicen "... y pasaron 6 años", "...y pasaron 6 meses", de tanto que han pasado Rob y Jeffrey que nada nos han dejado. Se quedan en lo visual sin atender al contenido. Mal hecho. Os puedo decir que Linda Lovelace alcanzó fama por la película pornográfica "Garganta profunda" (1972) que con un presupuesto de $47.000,00€ recaudó $600MM y ella, la de profunda garganta, se llevó $1.250,00. No le hizo falta un profundo bolsillo. La cinta no desarrolla, no explica el por qué de sus carencias, de los traumas familiares, de sus noches de desenfreno y perversión, del alcohol y las drogas, del proxenetismo, de las deudas, de la sumisión, de la falta de autoestima, del rechazo social pese al éxito,... porque no nos lo saben contar, sólo lo muestran, sin contenido, plano e impersonal. ¿Hay algo más personal que una biografía?
Linda Susan Boreman se merecía una biografía de verdad. La agitada e infrecuente vida de Linda lo vale. Nadie merece un bodrio. ¿"Lovelace"? No. "¿Qué he hecho yo para merecer esto?"por respeto a Linda y Amanda.
Prince Avalanche (2013) David Gordon Green (EEUU) Estoy en fase de experimentación multimedia en el blog. De salida diré que he conseguido verlo con el Chrome y con el IE. Veremos si funciona para el resto. Experimenta que experimentarás, os dejo un par de escenas trabajadas, bien actuadas, en las que el director sabe qué quiere con unas piezas instrumentales que encajan a la perfección. Las dos me han gustado mucho. De hecho, la película me ha gustado, aunque en este caso, las opiniones serán diversas con razón. El cine también es entretenimiento, y como con la comida, nos puede gustar, pero no todo. En el cine, igual que en el comer. A ver si consigo unas horas libres y escribo lo que pienso de "Prince Avalanche". Espero que os gusten tanto como a mí.
"Por favor dame fuerzas para hacerlo bien, para no ser arrogante, pero tampoco débil. Amén" Hay ocasiones en que los guiones exponen un ideario, difícil de plasmar en el tiempo que dura una película, pero con potencia para despertar neuronas, que cada uno le dé las vueltas que le apetezca. "The East" lo consigue. Estamos frente a un movimiento 15M dotado de acción, más o menos lo que ya llevan a cabo The pirate bay, Anonymous, los graffitis de Bansky, ArsenioLupinComics,... De nuevo se estrena en el festival de Sundance. Al paso que va Redford, los Oscar van a terminar resultando una antigualla dedicada al cine de blockbuster. Los Scott, Ridley y Tony están en la producción. Me sorprenden las fechas ya que Tony se suicidó el 19 de agosto del 2012. El suicidio tiene por probable causa el padecimiento de un tumor cerebral maligno. Me merece respeto e interés un cine que tenga por productor alguien con el talento y buen hacer de Ridley, "Prometheus" incluida. Como todo en la vida, "The East" es criticable por la exposición del conjunto, por la endeble formación de personajes, por la simplicidad de sus denuncias, y su contraste con redes de espionaje privado, de empleados que acceden al trabajo como los de "Gattaca", sin muestras de sangre pero con gorilas a ambos lados del torno de acceso. El mismo fondo lo encontramos expresado con concreción, de ámbito más delimitado, más acomodado y menos expansivo en multitud de películas como "The International - dinero en la sombra" con Clive Owen y Naomi Watts, "Erin Brokovich" con Julia Roberts, "Acción civil" con Travolta, "A propósito de Henry" con Harrison Ford, "Silkwood" con Streep, "Batalla en Seattle" con Charlize Theron,... aunque en clara distinción y contraste, "The East" se encuentra más próxima a "V for Vendetta", y si estás dispuesto a dejarte llevar, lo está también del ideario revolucionario propuesto en "The wall" de Pink Floyd, y si alguien tiene ganas de realidad incómoda y próxima, que se mire el documental "Inside job", sin desperdicio, preocupante y desolador, que seguro provocará un sentir de formar parte del cambio, de lo que sabemos que no está bien, de tomar parte activa.
"Sabes lo de que no se subsana un error cometiendo otro. Lo diría alguien que no sufrió por culpa de errores"
Las actuaciones quedan eclipsadas por Brit Marling; es posible que el hecho de ser co-guionista, junto con Batmanglij, le haya facilitado adoptar su rol y dotar su personaje de credibilidad y potencia. El resto de actuaciones son comparsas, correctas, sin más que cumplir la planificación cinematográfica diseñada por el guion. Me gusta el personaje pausado, liberal, de libre albedrío que encarna Alexander Skarsgard. Ellen Page me gustó en "Juno" y en "Super", en ésta, sin estar mal, la veo como en "Origen", es decir, con clara posibilidad de hacerlo bastante mejor y cediendo su protagonismo al resto, algo falla en su actuación para que me transmita lo que debe. Hay buenas escenas, me quedo con la forma de filmar y trasladar pasión en un beso, o con el plano que exhibe la necesidad de dormir alejado de tu pareja, víctima de un renacido espíritu vital, de buena fotografía; o una cena sorprendente, de iniciación sectaria, de educación visual que si bien nos puede parecer estrafalaria, la entiendo potente para expresar algo en imágenes de tiempo finito. La música que la acompaña no desmerece. Los diálogos son sencillos, imprescindible para conseguir conciencia en el mayor abanico posible de espectadores. Lo veo más una voluntad que incapacidad. Denuncia como paso previo de acción, como justificación de acción, legitimándola de forma discutible, autoritaria, peligrosa y necesaria en un contexto de cambio, de revolución. Con el añadido del síndrome de Estocolmo, de la inteligencia que permite descubrir más allá de lo vivido, tratado de forma simple y superficial, pero posible. Negarnos la evolución es negarnos vida, y la película también nos describe hechos que deben ser entendidos como evolución más que como mera rebeldía. En resumen, película agradable, que si quieres te dará un marco donde dibujar tu propio ideario, en la que nuestra mente tendrá su libre camino para pasear sin las cercas que nos direccionan nuestro día a día. De mensaje optimista para muchos, preocupante para muy pocos.
"No tenemos esa lista, pero si la tuviéramos, tú y yo
querríamos hacer cosas distintas con ella"
Pacific Rim (2013) Guillermo del Toro (EEUU) Guillermo del Toro nos transporta a una pseudo mutación del manga Mazinger Z. A estas alturas, para mí, Guillermo del Toro es muy similar a Tim Burton, ese tipo de directores que no te deja indiferente, o te gustan, o los aborreces. Al revés de lo que me ocurre con Burton, del Toro me aburre. El inicio de la película me gustó, me transportaba con facilidad a mi niñez, y sabiendo que nos volverá a contar un cuento de ficción se lo compraba con relajación, esperando más del guión pero... salen los monstruos, tan grandes que no caben en la pantalla, salen los robots que tampoco caben, y cámara para acá, cámara para allá, mas allá del mareo, no me aportaba la épica que quería percibir. Ver a Idris Elba limitado a un personaje ciertamente vacío de contenido, con unos diálogos escasos, muy tópicos, me parece también desperdiciar talento, que sobradamente ha demostrado tener. Adorna la película con algún toque de artes marciales, algún toque de venganza o recuerdo del pasado reciente, y alguna simbiosis digamos necesaria para ir encajando un puzzle de esos que haces con los ojos cerrados porque son piezas 3D que te sabes de memoria. Nada nuevo. Cabe atender a la espectacularidad, y ciertamente lo es, pero no me convence. Ya he dicho que sus primeros 20-30' me gustan pero luego se desmadra, demasiado color en pantalla, filmación con filtros de luz tintada que me alejan de una hipotética realidad, una ficción infantil, barroca, recargada, excesiva e innecesaria. También tiene un metraje que no se justifica para lo poco que nos da su guión, terminé hastiado y con ganas de llegar al final fruto del desinterés. Como no siento predilección por él, no tengo en memoria un gran recuerdo de Hell Boy, ni de Blade II, ni siquiera de Mimic que coincidió en su día en carteleras con Gattaca, que tremenda película esta última. Queda en un aparte "El laberinto del fauno". Debo estar haciéndome viejo prematuramente y he dejado a un lado esa parte de niñez que aún mantenía al ver "Los Vengadores" por citar un ejemplo reciente. No puedo decir, porque sería falso, que no está bien, diría que está muy cuidada, muy planeada, pero con una imaginería que no sorprende en nada, en la que mezcla sin rubor tecnología punta con furgonetas de mediados de los 80 y con simples carretillas de mover palets, llena la pantalla de movimiento pero debería haber sido más cuidadoso y extremo, más si cabe con la naturaleza barroca o recargada de ofrecer los planos. Hay un esfuerzo en su imaginería, pero en claro contraste, "Oblivion", minimalista, la posee con una potencia incomparable a Pacific Rim, dejando aparte un mensaje mucho más elaborado, potente y gratificante.
También contiene un cameo de Santiago Segura que no aporta nada de nada, eso también me aburre, más o menos como los de Stan Lee en las producciones Marvel. Quiero pensar que mis hijos pasarán un rato divertido, que todavía no lo sé, se la pondré y a ver que ocurre. Si pasan de ella, me alegraré por ayudarme a persistir en la idea de que el niño que llevo dentro aún está vivo, sino pues haré como el entierro de la sardina. Los niños nunca fallan, si les gusta te piden verla de nuevo pasadas 24 horas, sino, una más y al cajón. No sé la de veces que he puesto "La princesa prometida", "Matilda", "Tu a Boston y yo a California", "Hairspray", "Mamma mia", "Cars (1)",... Película de acción, muy colorida, con un guión de poco y tópico desarrollo, hay algún fragmento que te transporta al Top Gun de Cruise con Val Kilmer -no lo cito como algo bueno-, hay otro en el que pretende sorprender y es copia simple de lo ya que se pudo ver en "Deep blue sea", pocas sorpresas, en instantes percibo que al Sr. del Toro le gustaban las clases de ciencias naturales porque le encanta poner trozos de lo que sea en pseudo-formol, y no comentemos lo estrafalario del científico orgánico y de su colega matemático, que no pretendo cebarme. Cuidada en su producción y montaje, una música que me interesó los primeros minutos y que ofrece lo que la mayoría espera de un blockbuster digamos de "autor". La crítica la pone bien de forma mayoritaria, un 6,5 es una alta nota; en mi opinión no pasa del 5 siendo magnánimo. No tengo el más mínimo interés en volver a verla, hay un no se qué en sus películas que me desconecta, probablemente sea fruto de mis limitaciones ya que ir a contracorriente, en este caso de una opinión mayoritaria, me debe hacer reflexionar sobre que no me encuentro en la senda correcta, o no, que en "La aventura del Poseidon" (1972) todos iban hacia un lado, menos Gene Hackman y algunos acólitos y... Película dirigida a un público joven que permite aparcar las neuronas y preservarlas para el futuro que nos aguarda, podríamos decir que Guillermo me hace las veces de "El guardián de las neuronas".