Montajes de Cine (04)

"This is it" (Earth song) acompañado del directo en Munich del "History World tour" de 1997.

Michael no requiere palabras, todo lo expresa él.

Uno de los grandes genios del pop.

Unos cuantos que preparen un pañuelo, o dos.

Montajes de Cine (03)

El cine es una experiencia visual en la que la música puede alcanzar un protagonismo impensable.

Cuando empecé a distraerme con el montaje; a aprender en plan asilvestrado, entorno que aún habito, el cropping, homogeneizar video, sincronizar audio, conversiones, codecs,... fue la música la que me lo inspiró.

En este montaje aparecen los carteles de las películas, creo que 56, que contienen los fragmentos musicales que decidí elegir.

Resulta absurdo decir que es una muestra, que son granos de arena en una playa inacabable, pero que por decir no quede.

Es gratificante escuchar por ejemplo el "Moon river" de "Breakfast at Tiffany's" en su ritmo Cha Cha, de la misma forma que "London" en "Blood diamond" eleva la emoción que de por sí ya sentíamos, y así tantas y tantas.

A lo largo de los montajes que espero seguir publicando, podréis escuchar cada una de ellas, en un desfile de gala de los Morricone, Barry, Nyman, Zimmer, Mancini, Vangelis, Rota, Moroder,..., sin olvidar a los Bowie, B.B. King, Pink Floyd, Louis Armstrong, Moby, Mercury, Jackson,...

En fin, un placer tan inmenso poder ver de lo que es capaz la genialidad de todos ellos que sólo cabe rendir pleitesía al arte, al arte de ellos, y de muchos más.

En este montaje, las canciones no forman parte de ninguna película, o al menos, que esté en mi conocimiento.

Al aparecer los carteles de todas las que elegí, no quise emplear música relacionada con el cine y recurrí a "Crime" de Carlos Jean y Najwa Nimri -NajwaJean-, "Dilemma" de Nelly con Kelly Rowland y "I'd lie" de Taylor Swift.

Y tirando de tópico, ¡Que bonito es el CINE!

Montajes de Cine (02)

Sigamos con el experimento. Que a nadie le sorprenda el inicio del clip, al tratarse de fragmentos de una cinta de mayor duración, arranca en el final de la canción anterior.

Estoy en plena fase de pruebas de streaming ya que desde Youtube, Dailymotion, Vimeo,.. hay problemas con los copyrights.

Las plataformas no distinguen lo que es estudio, de lo que se considera violación de derechos digitales.

En éste podremos escuchar a Pink Floyd con su "The wall Part 2" y película homónima de Alan Parker. Leonard Cohen con "Everybody knows" en "Exotica" de Atom Egoyan, y a Boy George  con "The crying game" en la obra de Neil Jordan.

Para "The wall", me he centrado en la niñez de Pink. La disciplina a la que es sometido, a como se coarta su intimidad, con un profesor que lee su poema en alto para avergonzarlo ante el resto, poema que forma parte de la letra de la canción "Money", del disco "The dark side of the Moon".

Pink anhela el pensamiento que esta humillación provoca y que desemboca en una rebelión ante el sistema establecido. Sueño en vigilia que persigue la justicia que le olvida, liderar el cambio. Un cambio en el que nadie quiere dar el primer paso, en el que nadie quiere quedar identificado, el que todos aguardan escondidos, agazapados y a la espera de un movimiento gregario, colectivo, anodino, anónimo. Pink se convierte en su líder, el que les construye el puente que une miedo y acción, el que lleva a la revolución. Permite el paso a sentimientos dispares que fluyen como río al desbordar.

La letra, en una traducción libre, dice: "No necesitamos educación. No necesitamos control mental. Nada de oscuro sarcasmo en clase. ¡Profesores! ¡Dejad solos a los alumnos! ¡Eh! ¡Profesores!, ¡dejadlos solos! Todo ello no es más que otro ladrillo en el muro. Con todo, no eres más que otro ladrillo en el muro...."

Buena película, de incómoda digestión, en la que es aconsejable estar documentado antes de verla para poder disfrutarla como Roger Waters merece, como nos merecemos.

De una revuelta, pasamos al ritmo pausado de Leonard Cohen con su "Everybody knows" sonando en el local donde trabaja la bella Christina (Mia Kirshner).

En "Exotica", Atom Egoyan crea una película redonda, que vas saboreando para alcanzar un clímax en el que todo guarda lógica, en el que todo queda enlazado, explicado, bien resuelto y al que la letra de la canción aporta mayor sentido.

Película de bandera canadiense, que cuenta sucesos que acontecen en Canadá, al abrigo de la canción de su emblemático poeta.

Me gustó mucho. Me sorprendió su pausado acontecer. Todas las actuaciones me resultaron convincentes. De original guion, estructurado, pensado y bien expuesto en imágenes.

Terminamos con Boy George, su "The crying game" e Irlanda de fondo en una película de Neil Jordan.

La vi en su estreno, y me llevé la sorpresa del rosco de Reyes, entera y verdadera, lo mismo que le pasó a Stephen Rea.

Neil Jordan es un director que me gusta, suele hablar de su país, de hecho "The crying game" tiene muchas similitudes con "Desayuno en Plutón".

La película tiene partes diferenciadas, siempre con inquietud política, de denuncia, de desagrado sobre parte de lo que le rodea, sobre algo que cree no se merece la sociedad, sobre peajes que no tenemos por qué pagar cuando no transitamos autopista, pero que nos cobran como cánones impositivos.

No cabe duda del espíritu autocrítico de Neil Jordan, renuncia a tópicos y lo describe de forma dura, sin contemplación, en la que la inercia de lo absurdo cobra velocidad.

Los personajes desarrollan un guion que los tiene encadenados, en un estilo Shakesperiano.

En fin, 3 películas bien distintas dignas de ser vistas.

Una que requiere mentalizarse antes de verse, otra que sorprenderá por un puzle que sólo se deja ver en la última pieza, y una que hace uso de lo infrecuente para narrar crónica de vida, crónica de una lucha en su parte más absurda, más egoísta y más sectaria.

Montajes de Cine (01)

Estoy experimentando con la subida de video y audio al blog. Me ha costado un montón, pero al final me ha funcionado con una conexión a internet que es una castaña. Todos los que habitéis zonas civilizadas pienso que lo podréis ver sin problema. La pantalla es reducida por temas de peso de los archivos, deberé trabajar más en lo que concierne a la compresión de video y las limitaciones de blogger. 

Hace algún tiempo me dediqué a montar escenas y bandas sonoras de distintas películas.

He decidido iniciar un hilo subiendo las tres primeras canciones que corresponden a "Drive", "Desperado", "Malditos bastardos" y "El beso de la pantera", remake de "La mujer pantera" de 1942 y que a muchos os sonará si la llamamos por su nombre original, "Cat people"

Si todo sale como espero podréis verlo. Vuestros comentarios sobre velocidad, cortes o interrupciones, calidad de la imagen, del sonido,... me ayudarán a saber qué tal corre el invento, cambiarlo o seguir con ello.

En el caso de "Drive", el montaje queda acompañado de la canción "A real hero" de College & Electric youth. Que nadie se preocupe, que aún tratándose de un montaje no va a suponer spoiler, hará más bien de trailer con ausencia de diálogos, sostenido sólo por música.

En "Drive" veremos planos excelentes. Una escena 
dentro del coche a plena luz del día en la que se observa como la industria del cine rectifica la filmación en estudio. Mirad como los tres indicadores de temperatura, aceite,... del interior del coche destellean bajo la luz del sol, y permanecen inmóviles pese a la velocidad de la marcha. Este efecto lo podemos hacer en casa con ayuda de software de bajo presupuesto, 60.00€-90.00€, que no todo lo bueno es caro.

Una toma preciosa de como dos personas se dan la mano, en silencio, sin pedir, sólo sintiendo y expresando físicamente el deseo, de forma límpia, compenetrada, de ganas de vivir junto a otro... 

La luz del sol sobre un canal que representa el anhelo por una nueva vida, por algo puro, algo feliz, posible y efímero en ocasiones.

Hay otra escena que aprovecha con genialidad el simple cerrar automático de la puerta de un ascesor. En mi gusto, poético y sublime.

También, al final, hay la escena de un beso rodada de forma magistral, potente y elegante, dando la espalda, como aquel que exige intimidad.

"Drive" está llena de grandes escenas. Como buen cine, hace adecuado uso de los silencios, cede al espectador el contenido que trasladan las imágenes. Valiente y bien actuada.

Y de repente, vemos aparecer el rostro de Buscemi, como pisa un cigarrillo y da pie al inicio de "Desperado", a Dire Straits y a su "Six blade knife"

Robert Rodríguez consiguió una buena segunda parte para "El mariachi", con un Banderas que hoy parece otro, con una Salma Hayek a la que hasta el esternón le baila al andar, fruto de la gravedad que soportan sus pechos. En "Desperado" hay también multiplicidad de escenas y fotografías dignas de ser recordadas. He seleccionado las que me gustan y las que me encajan para confeccionar el puzzle que supone un montaje.

Aquellos que la hayan visto y piensen que determinadas tomas son distintas, que no lo crean, están en razón, ya que corté multiplicidad de veces para conseguir las que deseaba obtener para el trailer. Por ejemplo cuando Joaquim de Almeida apaga un puro sobre un cenicero con forma de guitarra, en la película la acción transcurre para agarrar el auricular de un teléfono.

También nos podemos dar cuenta de que las chaquetas de Banderas en "Desperado", y de Gosling en "Drive" llevan el mismo símbolo a la espalda, el primero en negro, el segundo en beige.

La crítica no pone bien a "Desperado" y os digo que paséis de la crítica, que quienes no la hayan visto se preparen a disfrutar del muy buen hacer de Robert Rodríguez, sin mayor pretensión que una historia de acción y venganza muy, pero que muy bien hecha. Gran cine, grandes imágenes, grandes planos y excelente fotografía.

Y como si de un clímax se tratara, de la oscuridad de "Desperado" nos asomamos a la maestría de otro genio aún más grande, el de Quentin Tarantino y su "Malditos bastardos".

Últimamente he hablado con bastante gente que prefiere su endeble western "Django desencadenado". No puedo estar en mayor desacuerdo.

Malditos bastardos cuenta también la historia de una venganza, de una venganza alimentada, paciente, premeditada y valiente.

Como siempre suele hacer Tarantino, nos vuelve a regalar otra pieza maestra, en este caso David Bowie con su "Cat people" contando con Giorgio Moroder a la producción.

Hay tantas escenas memorables en "Malditos bastardos" que es imposible comentarlas en el blog porque es sinónimo de contar la película, os diré que veo el arte de los inimitables en Tarantino, la escena al principio del trailer de puerta abierta al campo, con el coronel Hans Landa viendo como corre Shosanna me recuerda el cuadro de Dalí "Gala mirando por la ventana". Cuando aúna una colilla en el aire, levitando, ingrávida, con su humo pegado a ella y la letra de la canción que dice... "and I've been putting out fire with gasoline, putting out fire with gasoline..." me adentra en un mar poético que tiene apropiado tratamiento fílmico en su desenlace.

Como en una impactante escena aglutina el rojo, genialidad acorde con el talento de Quentin, fundiendo el rojo sangre que adorna las esvásticas con el vestido rojo de Shosanna, de sus uñas, de su carmín de labios, del red wine y por si teníamos poco color nos la sitúa frente a un espejo para deleitarnos con anverso y reverso que tiñe aún con más rojo la pantalla. ¡Que aprovechamiento del color! Tan acertado como desmedido.

Y como eso del ebrio que siempre dice "ésta es la... la... la penúltima", lo enlazo con otra película, menor, "El beso de la pantera", que también contó en su banda sonora con "Cat people" y de la que recupero algún plano artístico, aprovechando el rugir de la pantera y mostrándo la belleza de Nastassja Kinski, su mirada, sus labios, su fotogenia.

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Espero os distraiga.

Prince Avalanche

Prince Avalanche (2013) David Gordon Green (EEUU)

Estoy en fase de experimentación multimedia en el blog.

De salida diré que he conseguido verlo con el Chrome y con el IE. Veremos si funciona para el resto.

Experimenta que experimentarás, os dejo un par de escenas trabajadas, bien actuadas, en las que el director sabe qué quiere con unas piezas instrumentales que encajan a la perfección.

Las dos me han gustado mucho. De hecho, la película me ha gustado, aunque en este caso, las opiniones serán diversas con razón. El cine también es entretenimiento, y como con la comida, nos puede gustar, pero no todo. En el cine, igual que en el comer.

A ver si consigo unas horas libres y escribo lo que pienso de "Prince Avalanche".

Espero que os gusten tanto como a mí.










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Mud

"Mud" (2012) Jeff Nichols - EEUU


De nuevo una buena película.

Jeff Nichols se pilla los bártulos y ¿a dónde va? ¡Pues claro que si!, va caminito Sundance después de pasear por Cannes con el laurel en la mano.

Al final me tragaré todo lo que pase por las salas de Park city.

Tal y como va el tema, no es que sean buenas películas, que lo son; sino que aquellos que no disponen de ellas, deben evitar a toda costa acudir a Sundance para no quedar en evidencia.

En Park city, Utah, preparan su Sundance Stadium para los Bubka, los Coe&Cram de "Great court run", los Zátopek, Sotomayor..., lo preparan para colosos del séptimo arte. Si algún día me lo puedo permitir, que no lo creo, iré.

¿De qué va "Mud"?

De muchas cosas. Todas distintas, todas unidas, enlazadas, bien expuestas.

Tiene similitudes , de fondo y forma, con "The kings of summer", que también acudió a Sundance y si, si, otra que también es buena. También las tiene con "Un mundo perfecto" de Eastwood, a su altura.

Lo menos importante es su eje central.

Lo más gratificante es ver, de nuevo, buenos actores, bien dirigidos, que tienen quien les deja exhibir talento, el que tienen, el suyo.

Poco precio por la entrada del cine. Dinero aprovechado.

No había visto nada de este director y buscando por lo virtual, veo que tiene dos películas, "Take shelter" del 2011, que conocía y que aún no he visto, y "Shotgun stories" del 2007 de la que nada sabía.

Después de lo bien que me lo he pasado, las veré, más pronto que tarde. Ya contaré.

Volvamos a "Mud". "Mud" tiene amistad, "Mud" tiene vida cotidiana, "Mud" es el despertar a la adolescencia, martillazo va, martillazo viene. "Mud" es lealtad. "Mud" es expiación. "Mud" es real, el eje central es papel que envuelve un buen regalo .

Todos sus personajes tienen parcela, cada uno cultiva algo distinto, pero todos cultivan, tienen vida y nos dejan ver su intimidad, sin exhibicionismo.

Al igual que en "Kings of summer", "Mud" trae Mark Twain de vuelta al XXI.

McConnaughey está impresionante, aunque enseñe otra vez más sus tabletas. Es un buen actor. Me gusta. De él he visto este último año "Magic Mike", "The Lincoln lawyer", "El chico del periódico" y "Killer Joe". No falla en ninguna. Me gustaron todas. La que menos, "Magic Mike", pero él lo hace genial, sólo verle actuar merece la pena. De esas que deben verse en v.o. para darte cuenta lo bien que actúa. Recomendable que quien pueda se vea en una tarde "Magic Mike" y "Mud" en v.o. No quedaréis defraudados, todo lo contrario.

Pero hay más actores.

Tye Sheridan, en su rol de adolescente, de madurez anticipada porque no hay tiempo de juegos, lo hace al mismo nivel. Le han dado recientemente premio en Venecia a mejor intérprete joven por "Joe", en la última de Nicolas Cage, que también promete y que también lleva esa etiqueta que pone "independiente", una marca en alza. Con lo joven que es Tye, si sigue a este ritmo, estamos frente una estrella. Tiene todo tipo de escenas, de esas que requieren de buenos actores para dar a guion y director el arte que pretenden captar en imágen y sonido. Y Tye lo da, y tanto que lo da.


Sam Shepard -actor, director, dramaturgo-, padre adoptivo de Mud, convierte su secundario rol en un personaje que esperas. Que esperas, y que encuentras. Muy bien también.

Los padres de Tye, Ray McKinnon y Sarah Paulson tienen escenas muy buenas, que te atrapan en la realidad.

Jacob Lolfland, inseparable camarada de Tye también cumple con su cometido, otorgando personalidad a su personaje. No es poco con la calidad global de todos en conjunto.

Incluso el papel menor de "May Pearl" se convierte indispensable.

Reese Whiterspoon es la más floja, acomodada en lo que su guion dispone, sin arriesgar, tirando de oficio y sin dotar su personaje de la fuerza que podría haber dado.

"El río arrastra mucha basura. Hay que saber con qué merece la pena quedarse y con qué no"

Buen cine. Aconsejaría que la vieran niños de 14 años. Así ha sido clasificada en EEUU -13 años-. Mensaje bien trasladado. Bien filmada. Buena fotografía. Se deja ver a cualquier hora del día y recuerda, cuando la empieces no la soltarás.

The East

"The East" (2013) Zal Batmanglij - EEUU


"Por favor dame fuerzas para hacerlo bien, para no ser arrogante, pero tampoco débil. Amén"

Hay ocasiones en que los guiones exponen un ideario, difícil de plasmar en el tiempo que dura una película, pero con potencia para despertar neuronas, que cada uno le dé las vueltas que le apetezca.

"The East" lo consigue. Estamos frente a un movimiento 15M dotado de acción, más o menos lo que ya llevan a cabo The pirate bay, Anonymous, los graffitis de Bansky, ArsenioLupinComics,...

De nuevo se estrena en el festival de Sundance. Al paso que va Redford, los Oscar van a terminar resultando una antigualla dedicada al cine de blockbuster.

Los Scott, Ridley y Tony están en la producción. Me sorprenden las fechas ya que Tony se suicidó el 19 de agosto del 2012. El suicidio tiene por probable causa el padecimiento de un tumor cerebral maligno. Me merece respeto e interés un cine que tenga por productor alguien con el talento y buen hacer de Ridley, "Prometheus" incluida.

Como todo en la vida, "The East" es  criticable por la exposición del conjunto, por la endeble formación de personajes, por la simplicidad de sus denuncias, y  su contraste con redes de espionaje privado, de empleados que acceden al trabajo como los de "Gattaca", sin muestras de sangre pero con gorilas a ambos lados del torno de acceso.


El mismo fondo lo encontramos expresado con concreción, de ámbito más delimitado, más acomodado y menos expansivo en multitud de películas como "The International - dinero en la sombra" con Clive Owen y Naomi Watts, "Erin Brokovich" con Julia Roberts, "Acción civil" con Travolta, "A propósito de Henry" con Harrison Ford, "Silkwood" con Streep, "Batalla en Seattle" con Charlize Theron,... aunque en clara distinción y contraste, "The East" se encuentra más próxima a "V for Vendetta", y si estás dispuesto a dejarte llevar, lo está también del ideario revolucionario propuesto en "The wall" de Pink Floyd, y si alguien tiene ganas de realidad incómoda y próxima, que se mire el documental "Inside job", sin desperdicio, preocupante y desolador, que seguro provocará un sentir de formar parte del cambio, de lo que sabemos que no está bien, de tomar parte activa.


"Sabes lo de que no se subsana un error cometiendo otro. Lo diría alguien que no sufrió por culpa de errores"

Las actuaciones quedan eclipsadas por Brit Marling; es posible que el hecho de ser co-guionista, junto con Batmanglij, le haya facilitado adoptar su rol y dotar su personaje de credibilidad y potencia. El resto de actuaciones son comparsas, correctas, sin más que cumplir la planificación cinematográfica diseñada por el guion. Me gusta el personaje pausado, liberal, de libre albedrío que encarna Alexander Skarsgard. Ellen Page me gustó en "Juno" y en "Super", en ésta, sin estar mal, la veo como en "Origen", es decir, con clara posibilidad de hacerlo bastante mejor y cediendo su protagonismo al resto, algo falla en su actuación para que me transmita lo que debe.

Hay buenas escenas, me quedo con la forma de filmar y trasladar pasión en un beso, o con el plano que exhibe la necesidad de dormir alejado de tu pareja, víctima de un renacido espíritu vital, de buena fotografía; o una cena sorprendente, de iniciación sectaria, de educación visual que si bien nos puede parecer estrafalaria, la entiendo potente para expresar algo en imágenes de tiempo finito.

La música que la acompaña no desmerece.

Los diálogos son sencillos,  imprescindible para conseguir conciencia en el mayor abanico posible de espectadores. Lo veo más una voluntad que incapacidad.

Denuncia como paso previo de acción, como justificación de acción, legitimándola de forma discutible, autoritaria, peligrosa y necesaria en un contexto de cambio, de revolución. Con el añadido del síndrome de Estocolmo,  de la inteligencia que permite descubrir más allá de lo vivido, tratado de forma simple y superficial, pero posible. Negarnos la evolución es negarnos vida, y la película también nos describe hechos que deben ser entendidos como evolución más que como mera rebeldía.

En resumen, película agradable, que si quieres te dará un marco donde dibujar tu propio ideario, en la que nuestra mente tendrá su libre camino para pasear sin las cercas que nos direccionan nuestro día a día. De mensaje optimista para muchos, preocupante para muy pocos.

"No tenemos esa lista, pero si la tuviéramos, tú y yo querríamos hacer cosas distintas con ella"