Take Shelter

"Take shelter" (2011) Jeff Nichols - EEUU

No tenía ni idea de qué significaba take shelter. Fui al diccionario y significa "resguardarse"



Venía de "Mud", última película de Jeff Nichols al escribir estas líneas, y siendo "Take shelter" la que le confirmó en el estrellato, no la veo en el nivel de "Mud". Es buena, "Mud" aún mejor.

Desde luego que es un guion interesante, similar a algunos de M. Night Shyamalan. Hasta su forma de contar tiene alguna similitud, aunque M. Night suele ser más tahúr de carta marcada.

Película lenta, para mí con tres partes, siendo la del centro la que más me desesperó. Narra bien los sentimientos que se generan, pero podía haber sido más breve, quizas 10 minutos menos.

¿De qué trata "Take Shelter"? Pues si hago caso de lo que dice su director, también guionista, trata sobre la esclavitud económica de nuestros días, trata sobre la apocalipsis financiera que se nos viene encima cual tornado.

¿Y va de lo que dice? Pues si, y no. Cierto es que la metáfora está ahí, pero en atención al desarrollo del argumento, el tratamiento introspectivo de la locura, la ansiedad que genera la angustia de no saber dónde está tu mente y dónde se encuentra la realidad ofrece en mi forma de verla una visión real, aterradoramente real y aterradoramente inevitable si te ves envuelto en ello. Me causaría desasosiego, como poco. No sé si sería tan valiente, no sé si sería tan hermético, creo que no sería tan egoísta, compartiría mucho antes, quizas no por compartir en sí sino por otro tipo de egoísmo, de aquel que pide antes ayuda para encontrarse a sí mismo.

Al terminar de verla yo no habría alcanzado la metáfora propuesta por Nichols, me hubiera quedado en lo que os escribo. Para gustos, colores; para capacidades, la que cada uno buenamente pueda.

El final de la película dará satisfacción a cualquiera. Es un director inteligente, no te guia, te describe sin manipular, ya será cada espectador quien conforme su historia. Muestra, de forma completa, para que cada uno entienda según su estado de ánimo, según su sensibilidad o según nuestras propias preocupaciones.

¿Qué veremos en "Take Shelter"?

Apocalipsis. En "Take shelter" todo son tornados, mentales y reales.


Relación de pareja que muestra acomodamiento, egoísmo, hermetismo, intimidad, falta de confianza, inseguridad, comprensión, paciencia, amor, religión, verguenza, temor, obsesión, individualidad, miedo, desesperación, incomprensión, soledad, frustración, decisión, determinación, voluntad, responsabilidad, valentía, comportamiento errático, abstracción, preocupación. No es poco.

Narra el puente que conecta obsesión con realidad, el que une premonición con locura, el que funde decisión con incomprensión.

Problemas económicos. Ya no tanto por la opresión del día a día, sino por la imposibilidad de salir del reducido espacio en el que te ves obligado a vivir, en el que cualquier alteración supondrá mayor peaje en términos de esclavitud.

Un hacer dictatorial, dominante, unilateral, sometiendo todo y a todos a una voluntad, modificando actos después de, creciendo como ser humano no sin antes arrastrar al "Mud" (barro en inglés) lo que te rodea. Quedémonos con el dicho más vale tarde que nunca, que es bien cierto.

Temores genéticos, frustraciones de nuestro pasado, cargas de nuestra infancia.

Funcionamiento del sistema sanitario de EEUU. Al tipo tanto tienes, tanto te doy. Real y conocido. Que ocurre en EEUU y aún mucho peor en muchas otras partes de nuestro mundo.
Los actores, Michael Shannon ("Man of steel") y Jessica Chastain ("El árbol de la vida", "La noche más oscura") están enormes, los dos. Hay más actuaciones, pero la cinta es acaparada, bien acaparada por ellos dos.

Jeff Nichols sitúa las acciones en territorios poco frecuentados por el cine USA, alejado de los New York, L.A., Chicago, San Francisco, Washington...

Su banda sonora queda firmada por David Wingo, coautor también de "Prince Avalanche", otra buena película con buena banda sonora.

"Take shelter" podría también llevar nuestra mente al recuerdo de películas como "Inocencia interrumpida", "Las horas", "El club de la lucha". A mí, si me ha llevado.

No es cine de palomitas. Es muy buen cine. Adulto y para adultos. Para reflexionar después de ver. Me quedo con un buen recuerdo. De aconsejable visión para quien guste de historias con materia, bien expuestas, bien contadas e infrecuentes.

Mud

"Mud" (2012) Jeff Nichols - EEUU


De nuevo una buena película.

Jeff Nichols se pilla los bártulos y ¿a dónde va? ¡Pues claro que si!, va caminito Sundance después de pasear por Cannes con el laurel en la mano.

Al final me tragaré todo lo que pase por las salas de Park city.

Tal y como va el tema, no es que sean buenas películas, que lo son; sino que aquellos que no disponen de ellas, deben evitar a toda costa acudir a Sundance para no quedar en evidencia.

En Park city, Utah, preparan su Sundance Stadium para los Bubka, los Coe&Cram de "Great court run", los Zátopek, Sotomayor..., lo preparan para colosos del séptimo arte. Si algún día me lo puedo permitir, que no lo creo, iré.

¿De qué va "Mud"?

De muchas cosas. Todas distintas, todas unidas, enlazadas, bien expuestas.

Tiene similitudes , de fondo y forma, con "The kings of summer", que también acudió a Sundance y si, si, otra que también es buena. También las tiene con "Un mundo perfecto" de Eastwood, a su altura.

Lo menos importante es su eje central.

Lo más gratificante es ver, de nuevo, buenos actores, bien dirigidos, que tienen quien les deja exhibir talento, el que tienen, el suyo.

Poco precio por la entrada del cine. Dinero aprovechado.

No había visto nada de este director y buscando por lo virtual, veo que tiene dos películas, "Take shelter" del 2011, que conocía y que aún no he visto, y "Shotgun stories" del 2007 de la que nada sabía.

Después de lo bien que me lo he pasado, las veré, más pronto que tarde. Ya contaré.

Volvamos a "Mud". "Mud" tiene amistad, "Mud" tiene vida cotidiana, "Mud" es el despertar a la adolescencia, martillazo va, martillazo viene. "Mud" es lealtad. "Mud" es expiación. "Mud" es real, el eje central es papel que envuelve un buen regalo .

Todos sus personajes tienen parcela, cada uno cultiva algo distinto, pero todos cultivan, tienen vida y nos dejan ver su intimidad, sin exhibicionismo.

Al igual que en "Kings of summer", "Mud" trae Mark Twain de vuelta al XXI.

McConnaughey está impresionante, aunque enseñe otra vez más sus tabletas. Es un buen actor. Me gusta. De él he visto este último año "Magic Mike", "The Lincoln lawyer", "El chico del periódico" y "Killer Joe". No falla en ninguna. Me gustaron todas. La que menos, "Magic Mike", pero él lo hace genial, sólo verle actuar merece la pena. De esas que deben verse en v.o. para darte cuenta lo bien que actúa. Recomendable que quien pueda se vea en una tarde "Magic Mike" y "Mud" en v.o. No quedaréis defraudados, todo lo contrario.

Pero hay más actores.

Tye Sheridan, en su rol de adolescente, de madurez anticipada porque no hay tiempo de juegos, lo hace al mismo nivel. Le han dado recientemente premio en Venecia a mejor intérprete joven por "Joe", en la última de Nicolas Cage, que también promete y que también lleva esa etiqueta que pone "independiente", una marca en alza. Con lo joven que es Tye, si sigue a este ritmo, estamos frente una estrella. Tiene todo tipo de escenas, de esas que requieren de buenos actores para dar a guion y director el arte que pretenden captar en imágen y sonido. Y Tye lo da, y tanto que lo da.


Sam Shepard -actor, director, dramaturgo-, padre adoptivo de Mud, convierte su secundario rol en un personaje que esperas. Que esperas, y que encuentras. Muy bien también.

Los padres de Tye, Ray McKinnon y Sarah Paulson tienen escenas muy buenas, que te atrapan en la realidad.

Jacob Lolfland, inseparable camarada de Tye también cumple con su cometido, otorgando personalidad a su personaje. No es poco con la calidad global de todos en conjunto.

Incluso el papel menor de "May Pearl" se convierte indispensable.

Reese Whiterspoon es la más floja, acomodada en lo que su guion dispone, sin arriesgar, tirando de oficio y sin dotar su personaje de la fuerza que podría haber dado.

"El río arrastra mucha basura. Hay que saber con qué merece la pena quedarse y con qué no"

Buen cine. Aconsejaría que la vieran niños de 14 años. Así ha sido clasificada en EEUU -13 años-. Mensaje bien trasladado. Bien filmada. Buena fotografía. Se deja ver a cualquier hora del día y recuerda, cuando la empieces no la soltarás.